ACE-Step.

Les réglages à définir avant la génération

ACE-Step transforme une description musicale et des paroles en audio. Dans l’interface, Caption décrit le caractère du morceau : genre, instruments, ambiance et sensation de tempo. Les paroles se saisissent séparément dans Lyrics. On peut ainsi comparer plusieurs arrangements pour un même texte ou modifier les paroles sans changer la description musicale. La durée, le tempo, la tonalité et la signature rythmique disposent aussi de paramètres distincts.

Le réglage Instrumental permet de créer un morceau sans chant. Avant de générer une chanson, choisissez la langue et vérifiez le rendu des mots, des terminaisons et des transitions entre les parties. Les auteurs de la branche 1.5 annoncent la prise en charge de paroles dans plus de 50 langues. Cela ne garantit ni une prononciation ni une qualité vocale identiques dans toutes les langues et tous les genres.

Le mode dépend du modèle choisi

En mode Custom, vous pouvez saisir vous-même la description et les paroles. Une référence audio aide à orienter le style et le timbre. Remix retravaille un enregistrement source, tandis que Repaint permet de sélectionner un passage à régénérer. Après une telle retouche, écoutez attentivement le raccord avec la partie conservée : le remplacement local peut créer une transition perceptible ou modifier le caractère sonore.

La famille compte plusieurs variantes aux possibilités différentes. Le guide de Base présente Extract, Lego et Complete : extraire une partie instrumentale, ajouter un instrument et compléter un arrangement incomplet. Turbo et SFT ne proposent pas ces modes. Avant de préparer les sources, consultez le tableau des fonctions de la variante choisie. Les versions 1.5 et XL appartiennent à la même famille, mais ont des exigences matérielles différentes.

Exemple de fond musical court

Supposons que vous ayez besoin d’un fond musical calme de 30 secondes pour votre vidéo de bricolage. La description peut préciser des sons de clavier doux, des percussions discrètes et espacées et une dynamique régulière. Activez ensuite Instrumental. La durée se règle séparément avec Audio Duration. Commencez par une courte ébauche, écoutez-la avec la piste parlée, puis décidez si cette combinaison d’instruments convient.

Pour comparer plusieurs variantes, conservez la description et la durée et ne changez que le seed. Écoutez le début, les transitions et la fin ; vérifiez que la musique ne gêne pas la parole et ne contient pas de chant indésirable. Conservez l’audio et les paramètres de la version retenue pour la suite du travail. L’interface propose notamment MP3, FLAC et WAV ; le format du fichier ne prouve pas à lui seul la qualité du morceau.

Installation et utilisation du résultat

Le code, les poids et les instructions permettent une installation dans votre propre environnement. Vous pouvez utiliser l’interface dans le navigateur, la bibliothèque Python ou votre serveur d’API REST. Avant l’installation, choisissez un environnement et une variante compatibles en tenant compte de la mémoire, des dépendances et des limites de l’appareil. Votre API nécessite un serveur en fonctionnement et des ressources de calcul. Sa présence ne signifie pas que les développeurs fournissent une adresse cloud prête à l’emploi pour tous les projets.

Le code et les poids de la branche actuelle 1.5 sont publiés sous licence MIT. Le matériel, l’hébergement et la maintenance de l’environnement restent à votre charge. La licence du modèle ne remplace pas les droits nécessaires sur l’enregistrement importé, les paroles et les autres sources. Avant de diffuser le résultat, vérifiez les éléments utilisés et l’enregistrement obtenu. Les comparaisons de recherche et les annonces de vitesse de la page du projet ne s’appliquent pas automatiquement à votre ordinateur.

Pour quelles tâches convient-il

• Créer de courtes ébauches instrumentales pour ses vidéos
• Explorer une idée musicale avec ses propres paroles
• Créer des variantes de ses propres enregistrements dans un mode compatible